Ihr habt vor kurzem euer neues Album „How The Ash Felt“ veröffentlicht. Warum genau dieser Name für euer drittes Album? Was ist für euch der rote Faden auf deinem Album?
Der Titel ist eine Lyrik aus der Rue de l’Enfer, die im Kontext des Liedes eine ziemlich wörtliche Bedeutung hat. Aber wir wurden von diesem Liedtext als Albumtitel angezogen, weil der Satz auch darauf hinweisen könnte, dass man im Gefolge von etwas zurückgelassen wird; insbesondere Lebenskräfte, die sich unserer Kontrolle entziehen. Die Songs variieren in ihrer Bedeutung und berühren Themen wie Trauer, Angst und Ehrfurcht, aber fast immer haben sie etwas damit zu tun, ein gebrochenes und unvollständiges Verständnis unseres Lebens zusammenzusetzen und einen Weg zu finden, damit klarzukommen.
Und Namen sowieso: Wie seid ihr auf euren Bandnamen All The Luck In The World gekommen? Was ich übrigens beeindruckend finde. Lang, aber leicht zu merken, sogar für Leute wie mich, die ein schlechtes Namensgedächtnis haben.
Das freut mich zu hören. Ich kann nicht sagen, dass wir uns damals so viele Gedanken gemacht haben. Wenn ich mich richtig erinnere, könnte es der Titel eines Kapitels in einem Buch gewesen sein, das einer von uns vor vielen Jahren gelesen hat.
Euer neues Album “How The Ash Felt” kommt im grauen, kälteren Herbst eines Jahres, das komplett von der Pandemie erfasst wurde. Wie hast du es geschafft in diesen Zeiten kreativ zu bleiben, an deinem Album zu arbeiten und am Ende ein so schönes Werk abzuliefern?
Es war manchmal schwierig. Aber zum Glück war der Großteil des Songwritings der Platte schon vorher abgeschlossen. Während der Pandemie hatten wir einige Phasen der Inaktivität, gegen die wir kämpfen mussten. Wenn möglich, trafen wir uns in einem unserer Schlafzimmerstudios, um Gesang aufzunehmen oder mit Sounds für die Platte zu experimentieren, und als es möglich war, ins Studio zurückzukehren, hatten wir das Glück, dies ohne große Verzögerung tun zu können.
Apropos schöne Arbeit. Das Artwork zu “How The Ash Felt” ist bemerkenswert. Gerade als Cover für deine Vinyl-Veröffentlichung kannst du sehen, wie schöne Albumcover auch heute noch liebevoll gestaltet werden können. Wer hat das Artwork entworfen und warum genau dieses Cover für dein neues Album?
Dankeschön. Das Cover ist eine Sammlung von Skizzen, die von den Songs des Albums inspiriert wurden und von Kelvin angefertigt wurden, der die gesamte visuelle Arbeit in Bezug auf dieses Album und auch unsere vorherigen angeführt hat. Tonal fanden wir, dass ein dunkleres, skizzenhafteres Cover gut zu der Platte passt.
Aber nicht nur das Artwork ist bemerkenswert, auch die Songs auf eurem dritten Album. Wie bist du auf diese Zusammenstellung von Songs gekommen? Und warum genau in dieser Reihenfolge?
Wir haben ungefähr 20 Songs für dieses Album geschrieben und es nach und nach verkleinert, als die Feinschliffe bei einigen natürlicher wurden als bei anderen. Es gab einige enge Gespräche und wir mussten einige Songs weglassen, die wir wirklich liebten, während wir überlegen, welche als Gesamtwerk am besten zusammenpassen. Wir sind glücklich darüber, wie die Songs auf der Platte geworden sind und hoffentlich werden auch einige dieser anderen Songs irgendwann das Licht der Welt erblicken. Was die Running Order angeht, haben wir gerade ein paar Tage damit verbracht, darüber nachzudenken, wie man diese Songs am besten hören könnte. Ich denke, wir haben einfach nach etwas gesucht, das schön auf und ab geht und es war nicht schwer herauszufinden.
Mein persönlicher Lieblingssong auf deinem neuen Album ist „Only Avenues“. Was war deine Inspiration für dieses Lied?
Die Texte wurden alle auf einer Reise nach New York City geschrieben. Es entstand aus dem Gefühl, dass ein U-Bahn-Zug das Zimmer im Keller einer Buchhandlung zum Wackeln bringt. Es geht im Grunde darum, sich in der beängstigenden Umgebung einer Großstadt sehr klein / unbedeutend zu fühlen – aber dann eine Art Trost in der Gesellschaft und der menschlichen Erfahrung zu finden – zu der Erkenntnis zu gelangen, dass all die riesigen Gebäude ohne die Menschen, die sie füllen, sinnlos sind.
Apropos Inspiration: Welche Künstler haben dich auf deinem Weg als Band besonders inspiriert und wen siehst du derzeit als deine größte kreative und künstlerische Inspiration?
Um ehrlich zu sein, sind unsere Inspirationsquellen vielfältig und vergänglich, und ich glaube nicht, dass ein bestimmter Künstler einen direkten Einfluss auf dieses Album hatte.
Wir mögen sowieso nicht sonderlich die Idee, jemanden auf ein Podest zu stellen, und stellen generell fest, dass wir jedes Jahr andere Künstler hören. Wenn du mit dem, was wir hören, Schritt halten möchtest, haben wir eine Spotify-Playlist, die wir mit Musik aktualisieren, die wir ausgraben.
Ihr habt euer neues Album bei Humming Records veröffentlicht. Wie kam es zur Zusammenarbeit mit diesem Berliner Label?
Wir wurden von unserem Management in Humming Records eingeführt und haben ziemlich schnell gemerkt, dass wir gut zusammenpassen würden und dass es sinnvoll wäre, bei der Veröffentlichung dieses Albums zusammenzuarbeiten.
Und Berlin allgemein. Ihr kommt aus Irland, lebt aber jetzt in Berlin. Wie hat die Stadt eure Musik beeinflusst und vielleicht sogar verändert?
Nun, ich weiß nicht, ob es so ist oder nicht, vielleicht unbewusst, wenn ja. Es gibt noch mehr elektronische Elemente auf der Platte und obwohl es verlockend sein könnte, dies dem Leben in Berlin zuzuschreiben, glaube ich nicht, dass das unbedingt stimmen würde. Unser sich entwickelnder Geschmack ist eher eine Insularentwicklung denke ich.
Nächstes Jahr im April und Mai geht ihr mit eurem neuen Album in Deutschland auf Tour. Was sind eure Pläne bis dahin?
Ich bin mir sicher, dass es ein paar Dinge geben wird, die uns beschäftigen werden, aber vor allem würden wir gerne schon vorher mit der Arbeit an einem neuen Album beginnen.
Vielen Dank für das Interview! Alles Gute für dein neues Album und für die Tour im nächsten Jahr!
Christel
Dankeschön!
